权威推荐2015动画电影排行榜，有几部你不可能知道
相信你去年看了很多动画片，什么《头脑特工队》啦、《肖恩小羊》啦，这些都非常不错。
但是，它们不是动画电影的全部。
好莱坞不是全部，日本也不是全部，动画电影的水，真的太深，精品太多。
曾经算过，一年下来，总有三、四十部动画长片电影是值得一看的，但要全看一遍，对很多人来说确实不可能。
那缩减到十部，选择最最精华的，推荐你看一下，这一年的动画电影也算大致了然于胸了。本榜单来自美国权威的《Film Comment》杂志。
这里的十部，有主流动画，你肯定看过，也有不那么主流的，偏实验的，多数人未看过，分别来自美国、日本、法国、巴西……有的片年份其实是前年的，不用拘泥。
其中有好几部，都能让你看得下巴掉下来，眼泪流出来，口水滴出来。
本文由虹膜翻译组出品，感谢译者和校对。
作者：David Filipi
翻译：armxcy
校对：喵晓
几年之前，对观众们来说，每年国内上映的动画电影里能有那么几部像样的就不错了，剩下的都是些哄小孩的无脑戏码。孩子们带着眼镜入迷地对着电视里乱七八糟不加筛选的动画片，简直要把父母们弄疯。
不过，近几年情况有所转变。我们很难去超越2014这伟大的一年，但去年就其自身而言也是值得纪念的。
2015年我们见证了如下精彩：路易斯·卡拉和唐·赫兹菲尔德，两位最优秀的独立动画电影制作者都推出了新作；当下好莱坞最优秀的动画制片厂皮克斯制作了最优秀的电影之一《头脑特工队》；《史努比：花生大电影》的成片让人们松了一口气——它不仅赢得了评论界的赞誉，还广受原版漫画不同年龄粉丝的喜爱，要知道，《花生漫画》可是美国有史以来最受欢迎、最具影响力的连环漫画。
《史努比：花生大电影》（2015）
不过，相对于如今纷繁多样的各种观影平台，观众更应该关注的是通过这些平台我们能欣赏到的，来自世界各地的令人目不暇接的电影风格和技巧。
顺序不代表排名。
1
《失常》
（Anomalisa）
导演：查理·考夫曼和杜克·约翰逊
考夫曼的这部作品讲述了一位客户服务大师的故事，由约翰逊的3D印刷定格木偶动画形式呈现。
这部电影绝对是内容和形式的完美结合。我们观众清楚地知道主角间尴尬的亲密关系，但这关系经常被木偶的间离效果所混淆，这为影片带来不竭的活力——尽管这部作品中考夫曼的主题布局并没能完全达到他以往作品的深度。
2
《怪物之子》
（The Boy and the Beast）
一个躲避警察抓捕的男孩拐入东京的一条小巷，突然发现自己就此闯入了一个野兽统治的世界，而人类在这里并不受欢迎。他和一个像熊一样的武士成为了朋友，并受到他的教导。
这位武士是怪物世界现任统治者的几位继承候选人之一。时间一年一年过去了，这个男孩回到了人类世界，并被迫在忠于人类世界还是怪物世界中做出选择……日本武士和功夫电影的粉丝会很喜欢该片令人眼花缭乱的动作和斗剑的场景。
3
《男孩与世界》
（Boy and the World）
导演：阿勒·阿布鲁
我把这部巴西电影收录在了去年的名单中，但既然它入围了今年奥斯卡最佳动画长片，我想再提一次。
这部电影讲述的是一个男孩寻找他离乡出外谋生的父亲。极简主义的视觉风格很适合影片中孩子的视角，但制作者同时也着重展现了城市与农村、富裕与贫穷之间的激烈冲突。
4
《头脑特工队》
（Inside Out）
导演：皮特·道格特和罗尼·德尔·卡门
加上之前的《飞屋环游记》和《怪物公司》，皮特·道格特执导的都是皮克斯动画电影中情感很细腻的作品。
电影场景主要设定在小女孩莱利的头脑中，电影的亮点在于将莱利的几种基本情感拟人化（全部由著名影星配音；刘易斯·布莱克配音怒怒！），他们（这些情感）努力维持主人头脑中的平衡。
《头脑特工队》凭借其高水平的数码动画和对儿童与成人同样有吸引力的故事成为了皮克斯的佳作之一。
5
《先知》
（Kahlil Gibran's The Prophet）
受黎巴嫩作家、艺术家纪·哈·纪伯伦1923年出版的广受赞誉的同名诗集启发，这部极度真诚的电影以艺术家和激进分子穆斯塔法（由连姆·尼森配音）的故事展开。
穆斯塔法遭软禁多年，现在终于获准离开，但他必须立即乘船出发。他被看守押送着前往港口，途中停下与敬仰他的当地人聊天，并用他的散文和诗歌指引了他们。影片架构极富吸引力却又以常规动画手法拍摄而成。
影片分为几个部分，分别由几位杰出的当代艺术家执导，包括妮娜·佩利，比尔·普莱姆顿和汤姆·摩尔。
6
《史努比：花生大电影》
（The Peanuts Movie）
《花生大电影》的3D数码动画制作进入筹备的消息引起了不少质疑（好像这比史努比代言大都会保险公司还糟糕似的，抱歉我离题了）。
蓝天工作室和导演史蒂夫·马蒂诺不仅给花生漫画带来了不凡的、动人的新魅力，同时又抓住了深受喜爱的查尔斯·舒尔茨的连环漫画和比尔·莫伦茨电视特辑的精髓。
这部电影的成功在于它的细节之处。比如说，动画师力求复制舒尔茨漫画中绘制角色和背景时优雅但却不完美的线条。影片的3D效果制作非常考究，强调了所有场景中背景的深度。只有那些描绘史努比幻想生活的场景是例外——在这些场景中，动作特效则是向外扑向观众。
7
《幽灵男孩》
（Phantom Boy）
与之前的作品《猫在巴黎》一样，费利乔利和噶诺尔在他们最新的动画电影中展现了一个黑色世界。电影背景设定在纽约城，一个病重的男孩发现他有能力离开他的肉身，不仅能飞还能穿越墙壁和实物，电影由此展开。
男孩遇到一个坐着轮椅的警察——他是被纽约一个犯罪头子所伤——他们结盟并发誓打倒黑帮老大，拯救纽约。
这部风格化的动画电影很传统，甚至有些复古意味，让它在众多电脑制作2D动画中脱颖而出。同时，它还娴熟地将其复杂、甚至黑暗的元素和明亮的幻想分割开来。
8
《小羊肖恩》
（Shaun the Sheep Movie）
大概没有一家工作室能像英国阿德曼工作室这样拥有如此鲜明的视觉风格，该工作室致力于定格动画摄制。
根据其广受欢迎的电视剧改编的《小羊肖恩》大电影与之前的 《超级无敌掌门狗》和《小鸡快跑》一样，都有同样的冷幽默、古怪的情境和个性鲜明的角色。
9
《66》
（Sixty Six）
导演：路易斯·卡拉
这部宏大的电影合集由12部创作于2002到2015年间的数码短片构成。尽管去年只上映了一次，但它会是2016年最受期待以及广为热议的电影之一。这个合集呈现了卡拉最好的作品。
他从美国的漫画书、广告、熟悉的音乐和其他昙花一现的流行文化中汲取养料创造出了另人难以忘怀的梦中风景，勾起了观众心中似乎从未存在过的回忆。这无疑是一部巨作，而更令人兴奋的是，我甚至没感觉到自己观看的是一部数字放映的影片，实在是令人震惊！
10
《今夕何夕》
（World of Tomorrow）
导演：唐·赫兹菲尔德
此片是由致力于低保真动画的唐·赫兹菲尔德创作的第一部数码动画电影，它可以说是2015最佳电影之一。
电影讲述了一个小女孩遇到了来自未来227年后她的克隆体的故事。
赫兹菲尔德的伟大之处在于，他一边使用其代表性的简笔画人物创造了一副荒凉怪诞的反乌托邦景象——千真万确，绝不夸张——同时又讽喻了已经朝着反乌托邦方向前行的当代文化。
本文作者David Filipi是俄亥俄大学Wexner艺术中心影视导演，教授动画历史。
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